...Merengue campesino cundiboyacence...

Origen:

-Entre las muchas culturas africanas traídas a nuestras tierras para

ser usadas como mano de obra se encontraba una llamada “Muserengues”,

caracterizados por su alto sentido musical y dancístico, y que fueron

identificados por sus “algarabías”, formadas en las noches después de largas

jornadas de trabajo, tiempo en el cual los Muserengues se encontraron (quizás

por casualidad) con los Chimílas, grupo étnico propio de la región norte de

Colombia y también con un gran sentido musical, los dos grupos alcanzaron a

influenciar considerablemente el uno al otro a nivel musical. Sus fiestas fueron

conocidas como Merengues o Cumbiambas y su música fue llamada

Merengue, ya con una organología típica mezcla de los dos grupos.

Fue entonces el Merengue interpretado con tambores cónicos Africanos,

Tambor de dos parches chimíla y flautas o carrizos Chimilas, con una gran

riqueza a nivel del canto ya que las tres culturas influyentes, española, africana

e indígena, poseían excelentes géneros de canto.

Se puede afirmar entonces que el Merengue llegó casi por igual a toda

América Antillana ya que los negros Muserengues se mezclaban con los

grupos indígenas propios de cada zona y con los indígenas colombianos que

eran exportados desde el puerto de Santa Marta hacia las Antillas.

No es entonces el merengue colombiano un descendiente del merengue

dominicano sino producto de una evolución propia , quiere decir, el merengue

en cada lugar a donde llego tomó elementos de ese lugar e hizo su propia

historia, es por esto que encontramos ritmos en varios países con el mismo

nombre de merengue pero casi sin ningún elemento en común que los

caracteriza, el ejemplo más claro y a la mano es el echo de que el merengue

dominicano esta escrito a 4/4, el colombiano a 6/8 y el venezolano a 5/8.

El estilo musical nacido de la fusión de la música hecha por Chimilas y

Muserengues, llamado Merengue, tomó identidad en Colombia desde

principios de 1500 hasta mediados del siglo XIX, fecha en la cual los jesuitas

y a su vez algunos marinos traen a nuestras tierras un instrumento novedoso

que despertó gran interés entre los habitantes de la costa atlántica, nos

referimos al acordeón, inventado por el austríaco Kiril Damián en 182414,

cuyo sonido metálico tuvo gran aceptación entre quienes interpretaban

Merengues.

El acordeón comenzó a ser utilizado en vez de la flauta de carrizo debido a su

versatilidad; tenían ahora un instrumento que permitía hacer melodías y

acompañarse a la vez.

Con la aparición del acordeón en la región del Valle de Upar comenzó a

tomar identidad un estilo propio de interpretación y muy particular del

Vallenato, en el cual se agruparon todos los ritmos que absorbió el Acordeón

para su interpretación, estos son Puya, Tambora y Merengue y posteriormente

Paseo y Son. De éstos, la tambora fue la única que desapareció del Vallenato.

El Merengue Vallenato comienza a evolucionar desde mediados del siglo XIX

con un instrumental ya muy bien definido; Acordeón, Caja Vallenata

(pequeño tambor cónico de un solo parche, procedente del llamador) y

Guacharaca de caña brava. Su marcación se hizo a 6/8, sus tempos siempre

fueron rápidos y fue el ritmo Vallenato que exigía mayor destreza a sus

intérpretes.

A principios del siglo XX algunos campesinos costeños comienzan a

interpretar el Vallenato con instrumentos de cuerda en reemplazo del

acordeón, al interpretar Vallenato inevitablemente interpretaron Merengues.

El cambio del acordeón por dos guitarras provocó un cambio en los acentos

propios de cada ritmo. El Merengue se tocó en una polimetría de la

Guacharaca a 6/8 y las guitarras a ¾, acentuando el segundo y tercer tiempo.

Este estilo no gusto a los acordeoneros, quienes lo denominaban Merengue

“acachacado”.

Este estilo de merengue se conoció poco en el interior de Colombia a

principios de siglo ya que era traído solo por algunos esporádicos viajeros,

hasta que en el año de 1947 el cienaguero Guillermo de Jesús Buitrago

Henríquez lanza al mercado un sencillo prensado por Antonio Fuentes y que

contenía los titulo “la víspera de año nuevo” y “Las mujeres a mi no me

quieren”, dos merengues que popularizaron tanto a su interprete como a su

nuevo estilo que marcó definitivamente la historia de la música popular en

Colombia.

 A partir de este suceso la radio se encargo del resto, de su difusión

y de su arraigo en las diversas regiones, al Jilguero de la Sierra- como también

se le conocía- y a su grupo de acompañantes “los trovadores de Barú” con

cierta influencia del trío Matamoros. Le siguieron muchos más interpretes

como Julio cesar Bovea y Rómulo Caicedo, en la costa y algunos como Noel

Petro el “burro mocho” en el interior.

 

Nótese que la guitarra siempre se adelantaba a los cambios armónicos,

comportamiento propio de la música cubana y que lo hace muy cercano al

Son.

Fue este ultimo estilo de merengue, el “acachacado” y no otro el que dio

origen al Merengue Cundiboyacense y luego al Merengue Carranguero.

Pero el Merengue Acachacado o Buitragueño es quizás el único de los estilos

que ha influenciado a casi toda la música popular campesina de la zona

andina.

Esto es fácilmente verificable, basta dar una mirada a la música parrandera en

Antioquia y a la música carranguera en la región cundiboyacense.

El aporte del Merengue buitragueño al Merengue carranguero fue la ejecución

de los bajos a ¾ y en ocasiones la anticipación armónica del bajo en el tercer

tiempo; esto fue lo que la Música Carranguera retomó a propósito para su

ejecución.

UBICACION GEOGRAFICA: 

Cundinamarca, Boyaca, Santander.

ORGANOLOGIA:

Tiple, requinto, guacharaca y la guitarra para la ejecución de los bajos.

(Con el nuevo merengue llegó a la región un “nuevo” instrumento; el requinto de guitarra (Poco conocido), el cual tuvo una gran aceptación y s

u utilización comenzó a desplazar un poco al requinto de tiple.)